Das Leben von Jedol

[Der Tod, in voller Blüte "만개 속 죽음"] 동백화 冬柏花 - 강제석

Jedol — Mon, 27 Feb 2023 22:30:51 +0900

Der Tod, in voller Blüte "만개 속 죽음"

동백화 冬柏花

글_강제석

모든 것이 다 마르고 떨어져 버린 채 살을 에는 듯한 추위 속에서, 생명이나 희망이라곤 애초에 세상에 존재하지 않았다고 말하는 듯이 차갑게 버티고 있는 겨울이다.

기대하는 모든 이들을 조소하듯 태연하게 하늘에서는 우리를 더 움츠러들고, 작아지고, 죽게 만드는 것이 무자비하게 쏟아진다. 그것들은 자연스레 소복이 쌓이고 순결함으로 가장한 하얀색 속으로 이 세상이 처연하게 침잠한다.

그러는 사이, 작고 느린 움직임으로 이 시공간을 뒤틀며 비집고 나오는 생명 한 줄. 점점 그 모습이 드러나고 짙어지며, 작지만 선명한 색이 뿜어져 나오기 시작한다.

향기롭다.

이 계절 그 어떠한 것보다 당당하다.
절망 속에서 인고의 시간을 버텨내 천천히 피어오르는 모습에 심지어는 경외심마저 들기까지 하고, 그 당당함 속에 주변 공기가 더욱 무거워지는 것을 느낀다.

이내 저 멀리서도 보일 만큼 만개하고 찬란하게 춤을 춘다. 그 자리를 꼿꼿이 버티고 우직하게 서있는 모습이 고집스럽게 뿌리내린 겨울을 알게 모르게 움직이며, 찰나의 온기로 그를 서서히 풀어헤친다.

겨울을 견디어내고 끝까지 힘을 쥐어짜 내며 하고 싶은 말을 다 전한 그 꽃은 이내 다시, 겹겹이 쌓여 감히 그 깊이를 가늠조차 할 수 없는 미지의 세계로 소멸한다.

그 만면에 희망이 가득한 얼굴을 그대로, 툭 떨어뜨린 채로.

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내가 바라본 동백꽃의 생애를 위에 글로 담아보았다. 동백꽃은 추운 겨울을 버텨낸 후 끝내 활짝 핀다. 아픔을 견디고 피워낸 그 꽃의 마지막은 이겨낸 추위보다 더 잔인하게, 목이 잘리듯 꽃이 그대로 뚝 떨어지며 끝이 난다. 차가움 속에 피어난 생명의 온기가 절정에서 더욱 극명하게 빛을 낸 후, 빠르고 아프게 식어버리는 이 느낌을 프로젝트에 담기 위해 노력했다. 이 장면을 머릿속에 그리며 공연을 감상하면 더 깊게 빠져들 수 있을 것이다.

“만개 속 죽음”은 단순히 밝은 곡(장조), 어두운 곡(단조)의 배치를 통해 이야기를 풀어나가지 않는다. 앉아서 공연을 감상하다 보면 이 공연 자체가 동백이고, 그 주위에 겨울이 단단히 깔려있다는 것을 느낄 수 있을 것이다.

JEDOL x SENAN

[Project_2] : Der Tod, in voller Blüte '만개 속 죽음'

2023. 02. 08. 수

2023. 02. 09. 목

강제석 Jeseok Jedol Kang : Project Director, Flute

정현진 Hyeonjin Jeong : Executive of JEDOL, Viola

성하진 Hajin Sung : Artistic Committee, Compose, Arrange

조항오 Hangoh Cho : Artistic Committee, Cello

최찬열 Chanyeol Choi : Artistic Committee, Bassoon

[Der Tod, in voller Blüte "만개 속 죽음"] 프로그램 설명 2

Jedol — Sat, 25 Feb 2023 21:14:07 +0900

Der Tod, in voller Blüte "만개 속 죽음"

Part 2. 실내악으로 동백의 삶을 표현하다.

계절을 각 악기의 목소리로 표현한 1부와는 다르게, 2부에서는 동백꽃으로 시선이 옮겨간다. 앞서 1부에서는 동백이 피기 전 주변에 깔린 겨울을 표현했다면, 2부에서는 동백이 움트기 시작하고 만개하기까지 그의 생애가 생동감 있게 표현된다. 또 하나의 1부와 다른 점이라고 하면, 악기 하나가 아니라 4인 이상 실내악 편성으로 연주되며 피어나기까지의 발전을 두께감 있고 색채감 있게 풀어나간다. 여기서 다시 한번 앞장의 글을 통해서 동백의 피고 짐을 상상해 보고, 과연 그 끝이 어떻게 마무리될지 추측해 보길 바란다.

다섯. Carlo Gesualdo : Madrigal, Moro lasso al mio duolo (Fl, Va, Bn, Vc)

혹시 살면서 살인자의 곡을 들어보았는가. 2부 첫 번째로 연주될 곡의 작곡가 Carlo Gesualdo(카를로 제수알도)는 자신의 아내와 자식을 잔 혹하게 죽인 살인마다.

이탈리아의 왕자로 태어난 제수알도(Carlo Gesualdo)는 사촌 마리아와 결혼을 한다. 머지않아 마리아가 바람을 피운다는 사실을 알고서 그에 분 노한 그가 그들의 뒤를 몰래 캐기 시작한다. 마침내 둘의 애정행각을 발 각한 그는 바로 그 자리에서 그 둘을 죽여 버린다. 여전히 분에 찬 그는 의심이 가는 자신의 아들마저 죽여 버리고, 이들의 시신을 궁궐 광장에 그대로 내팽개쳐 버리기까지 한다. 모두가 볼 수 있도록 잔인하게. 현시대에 살인자의 창작물이 대중에게 각광받는 일은 흔치 않다. 그런데 어째서 이번 공연에 연주하게 됐을지 궁금할 것이다.

우리가 연주할 마드리갈(Madrigal) Moro lasso, al mio duolo(내가 죽는다, 나의 고통 속에서)는 전체적으로 듣기 불편하다. 어디에 집중해야 할지 헷갈리기 때문이다. 악기의 음색? 멜로디? 화성 진행? 우리의 귀에 익은 화성을 기반으로 한 수직적인 느낌이 크게 두드러지는 것도 아니고, 선명하게 선율이 우리에게 들려오지 않는다. 여기서 한 번 더 이 곡의 의 미가 궁금해질 것이다.

시가 갖고 있는 음악적 효과를 살리고, 가사의 의미를 생생하게 살릴 수 있도록 시도된 음악이 바로 우리가 연주하는 마드리갈(Madrigal)이다. 마 치 우리나라의 판소리처럼 말이다. 서민의 문화였던 판소리와는 다르게, 마드리갈은 대체로 당시 르네상스 귀족들이 즐겨 듣던 세속 노래였다고 한 다. 이 시대 음악은 선율에 선율을 쌓아 수평적 느낌을 준다 하여 polyphony(다성음악)라 불리고, 보통 4-6(10) 개의 성부로 이뤄져 있다. 그러나 역시 음악의 아버지 바흐(J. S. Bach), 어머니 헨델(G. F. Händel) 이 있기 전이었기에, 르네상스 시대에는 음악이 아직 정형화되지 않아 대 부분이 어색하게 들린다.

르네상스를 대표하는 이 비정격음악 마드리갈(Madrigal)을 제수알도 (Carlo Gesualdo)는 살인을 저지른 후 작곡했다. 이 이야기를 듣고 나면 표현들이 상식에서 벗어나서 더 기괴하고 해괴하게 들릴 것이다. 밝음이 더욱 비열하게 들리고, 비탄으로 위장해 거짓을 노래한다. 경계를 외줄 타 기 하는 듯한 이런 어색함을 신선하게 긍정적으로 받아들였으면 한다. 단 순히 편하고 달콤한, 어쩌면 지루하고 판에 박힌 상투적 음악이 아니라 이런 식으로 틀에서 벗어나 소화가 어렵고, 불편한 느낌, 불쾌한 느낌을 주는 전위예술이 우리에게는 반드시 필요하다. 마드리갈 자체를 전위예술로 보기는 어렵다. 하지만, 이렇게 무겁고 침침한 배경을 갖고 나의 또 다른 모습 혹은, 내가 경험해 보지 못한 감정을 끌어내는 것도 예술임을 모 두가 우리 공연을 통해 느꼈으면 좋겠다. 아름다움만이 예술이 아니라는 사실을 말이다.

단순히 끝난다가 아니라 ‘끝낸다’는 능동적 느낌의 죽음을 담은 채 2부가 시작된다. 점점 시선이 동백으로 옮겨가고 대상과 가까워진다. 이 어두움이 진한 녹색의 이파리가 달린 동백나무를 더 고통스럽게 죄어온 다. 이 추위를 버티고 있는 그 단단한 의지가 과연 경이롭다.

카를로 제수알도 : 내가 죽는다, 나의 고통 속에서

"Moro lasso, al mio duolo grief,
E chi mi può dar vita,
Ahi, che m’ancide e non vuol darmi aita!
O dolorosa sorte,
Chi dar vita puòm ahi, mi dà morte!"

"내가 죽는다! 나의 고통 속에서 야위어간다.
그리고 나에게 생명을 전할 수 있는 그,
아, 그가 나를 죽인다. 그리고 나에게 도움을 주려 하지 않는다.
오 비통한 운명!
나를 살게 할 그가, 아, 나에게 죽음을 선사한다!"
- Moro lasso, al mio duolo 가사 -

여섯. Gabriel Fauré : Pavane (Fl, Va, Bn, Vc)

우아하게, 분명하게 그러나 특별히 중요하지 않게. - Gabriel Fauré 현악기의 꾸밈없는 피치카토로 시작되는 단조곡이다. 그 리듬이 굉장 히 우아하다. 마치 발을 내딛는 순간순간이 조심스럽고 절제됐지만 확신 있 고 강단 있어 보이는 황제의 발걸음처럼. 이어서 긴 호흡으로 이어지는 맑고 영롱한 주선율이 나온다. 그의 우아함이 마치 잔잔하게 물결치는 바다 위에 서 자연스레 불어오는 바람에 몸을 맡겨 떠다니는 돛단배를 연상시킨다. 포 레(Gabriel Fauré)가 작곡한 파반느(pavane)다.

신성한 느낌과 고풍스러운 느낌이 낭만적 표현을 통해, 멀리서 들려오는 것 같지만 내 가슴을 직접 뜨겁게 한다. 이 곡을 들을 때면 숭고한 피가 흐르는 왕가 혈통의 걸음걸이가 생각난다. 루이 14세가 걸어 다녔다면 이런 모습이 었을까 하는 상상을 하며 말이다. 실제로 이 파반느(Pavane)는 중세 시대에 파도바(Padua) 지역에서 유행했던 춤곡이라고 한다. 그리고 Pavo라는 공작새의 걸음걸이를 형상화한 곡이라는 설도 있다. 나의 상상처럼 많은 이들도 우아한 발걸음을 상상했던 것이 아닐까? 19세기에 발표된 이 곡은 포레 (Gabriel Fauré)에 의해 16세기의 고풍스러운 2박 계통 춤곡에서, 후에 오 케스트라 편성에 합창까지 더해진 곡으로 새롭게 재탄생한다.

포레(Gabriel Faure)의 곡은 연주하기 까다로운 곡이다. 쓰여있는 대로 연 주하면 만들어지는 곡이 아닌 그가 제시해 놓은 방향인 악보 안에서 섬세하 고 구체적인 색채들을 설득력 있게 해석해 내는 게 보통 어려운 게 아니다. 그렇지만 항상 그 끝에 가면 관객뿐만 아니라 연주자도 연주를 하며 감동을 받는다.

가슴을 자신 있게 활짝 열고 턱을 치켜들고서 발끝을 가볍고 섬세하게 내딛으며 춤을 추는 상상을 해봐라. 중세의 왕족이 된 것처럼. 그리고 동백 의 꽃망울을 상상해 봐라. 앞서 연주된 죽음 속에서 교만하게 자신을 자랑하 지 않으며 곧 다가올 자신의 찬란함을 예견하며 도도하게 기다리는 모습을. 그 자체로 우아함의 격이 뿜어져 나온다.

가브리엘 포레 : 파반느

일곱. Gabriel Fauré : Requiem No.6 ‘Libera me’ (Fl, Va, Bn, Vc, Pf)

해방을 외치며 죽음에서 벗어나게 해주라고 간절히 기도한다. 위령 미 사곡, 즉 죽은 이를 위한 미사곡 레퀴엠(Requiem) 중 여섯 번째 곡 ‘Libera me’(해방시켜 주십시오) 다.

마치 죽음이 더 가까이 다가오듯 피아노의 왼손이 초침이 째깍거리듯 움직 인다. 가슴이 두근거리며 점점 긴장되기 시작한다. 이제 때가 된 것인가. 메 피스토가 파우스트에게 다가가 속삭이듯 얼굴 앞으로 죽음이 가까이 다가온 다. 이때, 바순이 중저음으로 한 음, 한 음 의미를 담아 노래한다. 도도하게 그 자리를 지켰었던 동백이 이제는 입을 열고 자신의 속마음을 말하기 시작한다. 제발 이 끔찍한 날에서 해방시켜 주라고. 저음부의 움직임이 다가오는 죽음의 압박감이었으나 이제는 점차 그 중심이 옮겨가며, 되려 그 긴장 속에 서 동백이 더 솔직해지고 진솔해진다. 마치 고난을 받을 때 하나님께 기도든 리는 인간의 모습을 닮은 듯하다. 하지만 그 자태에서 뿜어져 나오는 아우라 가 고결하다. 죽음이 마련해 놓은 식탁 위에서 춤을 추듯 압도하는 동백이다.

눈앞에 죽음이 다가왔다는 것을 인지한 동백이 이제는 완전히 해방될 때가 됐다고 외친다.

가브리엘 포레 : 날 자유케 하소서

"주님, 저를 영원한 죽음으로부터 해방시켜 주십시오,
그 끔찍한 날, 그날.
하늘이 움직이게 되면, 하늘이 움직이고 땅이 움직이게 될 때입니다.
당신이 세계를 불로 판단하게 될 것처럼.
겁에 질려, 겁에 질려, 겁에 질려,
그리고 나는 두려워, 떨림이 올 것이기 때문에
그리고 분노가 올 것이다.
그날, 분노의 날,
위험과 불행
그날, 위대한 사람은
그리고 매우 쓰라린 날.
우리에게 영원한 안식을 주시옵소서, 주님,
빛이 그들을 비추고, 빛이 그들을 비출 것이다.
주님, 저를 영원한 죽음으로부터 해방시켜 주십시오,
그 끔찍한 날, 그날.
하늘이 움직이게 되면,
하늘이 움직이고 땅이 움직이게 될 때입니다.
당신이 세계를 불로 판단하게 될 것처럼.
주님, 저를 영원한 죽음으로부터 해방시켜 주십시오.
풀어주세요, 주님."
- Requiem No.6 ‘Libera me’ 가사 -

여덟. Bedřich Smetana : Piano Trio in G minor, Op. 15, 3rd mvt. (Fl, Va, Bn, Vc, Pf)

이제 끝을 향해 달려간다. 그 끝은 어디일까. 흐드러지게 피어난 생명 들일까. 끝내 죽음에 굴복해 종복이 되어버린 세상일까.

스메타나(Bedřich Smetana)는 우리나라처럼 정복당한 뼈아픈 역사를 가 진 체코출신 작곡가이다. 국가의 주권이 사라진 시대에 자기 자신을 찾기 위 한 혁명적 대항을 일삼았던 세대의 일원이었던 그는, 자신의 작품을 통하여 조국의 문화와 정체성을 담아내기 시작한다. 시대적 아픔 속에 태어난 그에 게 그러나 이것보다 더 큰 시련이 닥쳐온다. 바로, 아내와 4살배기 어린 딸을 열병에 일찍 여의게 된다. 눈물에 사무쳐 힘든 나날을 보내던 그에게 운 명이 장난이라도 치듯, 그는 결국 말년에 매독에 걸려 청력을 잃게 된다.

마치 인생 자체가 비극 같았던 그는 자신의 유일한 희망과 기쁨이었던 어린 딸을 생각하며 이 곡을 썼다고 한다. 일찍 잃은 딸아이를 상상하며 곡을 썼 을 스메타나(Bedřich Smetana)를 생각하며 곡을 감상해 보길 바란다.

첫 시작을 듣자마자 슈베르트(F.Schubert)의 마왕(Erlkönig)이 생각날 것 이다. 죽음이 다가온다는 아이와 거기로부터 도망치고 살게 하기 위해 쉼 없이 말을 타고 달리는 아버지. 그 긴박한 상황을 셋잇단음표 리듬과 달리는 듯한 빠르기로 표현한다. 이 곡도 마찬가지로 시작한다. 열병에 몸져누운 딸아이의 급박한 상황을 그리듯이 말이다.

그러고 나서 불현듯 나오는 따뜻한 빛 한 줄기. 마치 시간이 멈춰 추억에 잠기듯이 온기가 담긴 첼로의 선율이 포근하게 감싸온다. 바로 어린 딸이 제 일 좋아했던 선율이다. 죽음이 닥쳐오는 이 상황이 아이가 밝게 웃는 장면으 로 전환된다. 그 모습을 바라만 봐도 행복해지고 세상 모든 악이 사라질 듯 한 느낌을 주는 아이의 꾸밈없는 미소와 함께.

다시 빠르게 달리기 시작한다. 그리고 다시 기억을 더듬는다.

그러나 결국 딸아이에게 닿은 것은 죽음의 숨결이었다는 사실로 귀결되는 듯하다. 죽어버린 아이. 죽음이 생명을 빼앗아갔다. 다 같이 한목소리로 장송 곡을 연주한다. 믿기지 않는 절망적인 상황을 한탄하며 무거운 발걸음을 옮긴다. 비가 억수로 쏟아진 어느 날, 진창이 된 세상을 힘겹게 견디어내듯이 겨우겨우 숨을 이어간다.

이대로 끝나는 것인가.

저 멀리 깊은 어디선가 무언가가 조금씩 꿈틀거리기 시작한다. 점차 움직임 이 커지고 끝까지 입을 꽉 다물고 있던 꽃망울이 버티다 버티다 터져 나오기 시작한다. 하나둘씩 감추었던 얼굴을 내보이고, 굴복하지 않은 채 환희의 찬 가를 합창하기 시작한다. 죽음이 딸아이를 앗아갔듯 우리에게서 목숨을 빼앗 아갈 수 있지만, 제일 중요한 희망과 행복했던 기억마저 빼앗아갈 수는 없다 고 외친다. 마치 모든 세포 하나하나, 잎 하나하나를 휘어버릴 정도로 끝까 지 뻗어내 이 세상을 부정하고 자신의 목소리를 힘껏 내보이는 동백꽃처럼 말이다.

빠알간 꽃 동백, 하얀 죽음의 세상에서 강인하고 우직한 생명력과 함께 활 개 한다. 흐드러지게 만개한 동백나무가 입을 모아 구가한다.

스메타나 피아노 트리오 3악장 (01:02:20)

아홉. Arvo Pärt : Für Alina (Piano)

모든 것이 끝이 났다. 끝에 가서 모든 것이 멈춰버린다. 꽃이 피기 전으 로, 모든 것이 얼어버린 그때로 돌아간다. 할 일을 다한 동백은 가장 아름다 울 때 보란 듯이 그대로 얼굴을 잘라버린다. 냉철하다. 차가운 겨울바람 속에서 피었던 꽃이기에 그 끝도 칼날처럼 매서운 것인가. 아님, 힘겹게 피어 나 만족스럽게 노래했기에 이 세상에 미련이 없는 것인가. 한 잎, 한 잎 천천 히 떨어지며 서서히 다가오는 죽음을 맞이하는 다른 꽃들과는 다르게, 선명 한 모양과 색깔을 가진 동백은 그 마지막마저 선명하고 간결하다.

아르보 페어트(Arvo Pärt)의 ‘알리나를 위하여(Für Alina)’를 피아노 솔로로 연주하며 우리의 공연은 마무리가 된다. 첫 번째와 마지막을 동일한 작곡 가의 곡으로 연주하며, 수미상관의 구조로 공연 전체에 일체감을 주었다. 알 리나를 위하여(Für Alina)는 아르보 페어트(Arvo Pärt)의 미니멀리즘의 끝을 보여주는 곡이다. 몇 개 되지 않는 음들로 구성된 이 곡을 들을 때면 정말 그대로 굳어버린다. 침묵이 주는 힘을 느낄 수 있을 것이다. 무(無)에서 오는 침묵이 아닌, 앰비언트 음악처럼 가끔씩 들려오는 음들 사이의 공간을 통해 우리를 그 안으로 더욱 깊이 빨려 들어가게 만든다. 그 사이 공백은 시각적으로 텅 비어있지만, 사실은 무수한 무언가로 가득 매워져 있다. 그 내용은 청자가 찾아 나서야 한다. 스메타나에 이어 연주되는 간결한 이 곡은, 마지 막까지 활기차게 노래했던 동백이 잔혹하게 머리가 잘리며 죽어버리는 모습을 더욱 극명하게 강조한다. 100도에서 끓던 물이 갑자기 0도에서 얼어버리 는 것처럼.

이 곡은 연주자의 해석에 따라 연주 길이가 조절된다. 우리는 이 특징을 이 용해 죽음을 더 선명하게 보여주고자 연주시간을 4분 33초로 고정했다. 4분 33초를 초 단위로 환산하면, 273초다.

숫자 273. 0K(켈빈)일 때, 0J(줄). 즉, 모든 에너지가 멈춘 이 상태, 섭씨 -273.15도이다.

숫자 273는 열역학적으 로 봤을 때 ‘절대영도’, ‘죽음’이다. 모든 것이 멈춘 상태. 존 케이지(John Cage)의 4‘33“가 떠오를 것이다. 이 곡도 ’절대영도’를 예술작품으로 표현한 작품들 중 하나이다.

‘절대 영도’의 상태를 끝으로, 이렇게 동백은 사명을 다한 채 고통을 감내하 고 피워낸 강인한 얼굴을 그대로 잘라버리며 생을 마감한다.

이전에 말했듯이 모든 학문은 세상을 바라보는 방법이다. 그리고 예술 은 그 방법들의 총체이다. 예술가의 시선으로 겨울을 바라보았고, 거기서 죽 음을 보았다. 그 죽음은 자연스럽게 지극히 개인적인 추억이 담긴 동백꽃과 연결이 되었고 우리의 두 번째 프로젝트의 주제가 되었다. 죽음, 겨울, 동백 의 이야기를 우리만의 언어로, 우리만의 방법으로, 르네상스시대 곡부터 현 존하는 작곡가의 곡까지 연주하며 폭넓은 레퍼토리를 통해 표현해 보았다. 마지막에는 ‘절대영도’라는 열역학적 시각의 죽음과 ‘미니멀리즘’으로 표현된 예술적 시각의 죽음을 접목시켜 우리만의 방식으로 재해석해 보았다.

우리의 영혼이 담긴 이야기가 모두에게 각자만의 공감으로 다가갔으면 하는 바람이다.

아르보 페어트 : 알리나를 위하여 (01:12:16)

JEDOL x SENAN

[Project_2] : Der Tod, in voller Blüte '만개 속 죽음'

2023. 02. 08. 수

2023. 02. 09. 목

강제석 Jeseok Jedol Kang : Project Director, Flute

정현진 Hyeonjin Jeong : Executive of JEDOL, Viola

성하진 Hajin Sung : Artistic Committee, Compose, Arrange

조항오 Hangoh Cho : Artistic Committee, Cello

최찬열 Chanyeol Choi : Artistic Committee, Bassoon

[Der Tod, in voller Blüte "만개 속 죽음"] 프로그램 설명 1

Jedol — Sat, 25 Feb 2023 21:01:32 +0900

Der Tod, in voller Blüte "만개 속 죽음"

Part 1. 악기로 소개하는 겨울

1부에서는 각 악기의 목소리로 겨울을 그려보았다. 동백이 피기 전 추운 겨울의 이미지를 그들의 소리로 채운다.
악기마다의 음색으로 표현한 겨울이 어떤지 상상해 보면서 연주를 감상하면 좋을 것 같다. 첼로의 중후한 음색, 플루트의 맑은 음색, 비올라의 호소력 짙은 음색, 바순의 부드러운 음색으로 동백이 피는 한 겨울의 이미지를 설명해 줄 것이다.

하나. Arvo Pärt : Spiegel im Spiegel (Vc)

첫 곡으로 Arvo Pärt(아르보 페어트)의 곡을 선정했다는 점에 주목 하면 좋을 듯하다. ‘거울 속 거울’이라는 뜻의 Spiegel im Spiegel 은 말 그대로 실재하는 것과 비치는 상 사이 무너진 경계를 표현한다. 곡의 진 행이 마치 끝나지 않을 듯이 무한히 연장되는 느낌을 받을 수 있다. 이런 점이 거울 속 거울을 표현하려 한 게 아닐까 싶다. 서로 평행하게 마주 보도록 두 거울을 놓으면 그 사이 공간이 무한히 늘어난다. 마치 우리가 알지 못하는 새로운 세계가 펼쳐지듯이 말이다. Arvo Pärt(아르보 페어 트)가 제시하는 미지의 세계를 여행하며 각자 상상해 보길 바란다. 전반적 으로 깔려있는 희망적이지만 정적인 분위기가 이 공연의 시작을 알리며 이번 공연의 배경이 될 백색의 겨울, 순결해 보이는 겨울을 관객에게 전 달해 준다.

Arvo Pärt(아르보 페어트)는 에스토니아, 북유럽에서 태어났다. 에스토니 아 하면 생각나는 게 겨울 산림이다. 한번 상상해 보길 바란다. 침엽수와 상록수가 뾰족하게 밀집되어 서있는 숲에 흰 눈이 소복이 쌓여있다. 그 위에는 청명한 하늘이 떠있다. 이 그림이 바로 에스토니아의 국기와 닮았 다고 한다. 이처럼 겨울과 가까운 그의 모국에서 그가 태어나서부터 보고 자랐을 겨울이 작품 전반에 자연스레 묻어 나오는 게 그의 작품들의 특징 이다. 과연 첼로와 피아노를 통해 표현된 그의 거울 속은 어떻게 생겼을 지 집중하며 우리가 마련한 겨울 속으로 점점 더 빠져보길 바란다.

아르보 페어트 : 거울 속 거울

둘. Manuel de Falla : Nana (Fl)

그에 이어 플루트 연주가 진행된다. 두 번째 곡은 Manuel de Falla(마누엘 데 파야)가 작곡한 7 Canciones populares Españolas(7개 의 스페인 유행가곡) 중 NANA, ‘자장가’이다. 표면적으로 봤을 땐 어쩌면 겨울과 멀게 느껴질 수도 있을 것 같다. 플라멩코, 열정과 풍부한 표현력, 관능적 움직임이 연상되는 태양의 나라 스페인 작곡가의 곡이기 때문이 다. 어쩌다 뜨거움이 담긴 곡을 겨울이라는 이 배경에 배치하게 됐을까? 작곡가가 이런 말을 했다. ‘곡의 본질은 문자를 통한 것이 아닌, 곡이 지 닌 영혼 혹은 정신에 좌우된다. 이 곡은 사랑과 연관되며, 기쁨, 고통과 관련된 모든 것들로부터 나온다.’ 나는 그의 말에 힘입어 이 곡이 내게 전 달하는 그 무언가에 더 집중했다. 나에게 이 곡의 첫인상은 ‘거리감’이었 다. 아주 작게 시작해 더 작게 끝나는 이 곡을 들으면 굉장히 절제됐다는 느낌이 든다. 마치 겨우내 모든 것을 잠재우는 이 세상이 들려주는 노래 처럼 들린다. 플루트의 음색으로 표현된 자장가의 힘이 과연 모든 것을 잠재우는 겨울의 모습을 잘 담고 있는지 주목해 보면 좋겠다.

마누엘 데 파야 : 자장가

“잘 자라, 나의 아기, 잘 자라,
잘 자라, 나의 사랑,
잘 자라, 아침 햇살 같은 나의 아기.
자장, 자장,
잘 자라, 아침 햇살 같은 나의 아기.”
- Nana 가사 -

셋. Gabriel Faure : Après un rêve (Va)

다음 곡이다. 첫 시작부터 진심을 담아 말한다. 왠지 모를 이 처량 한 모습이 사람의 목소리와 가장 비슷하다는 비올라의 울림에 더 호소력 있게 들린다. 슬프게 목 놓아 운다. 온 마음 안에 있는 감정을 겨우겨우 참아가며 조금씩 쏟아낸다. 찰나의 순간 행복하고 황홀하다 이내 다시 회 한을 느끼고, 아쉬움에 젖어간다.

낭만 시대의 한 획을 그은 프랑스 작곡가 Faure의 작품이다. 낭만 시대 는 고전 시대 혹은, 형식의 시대에서 벗어나 직접적인 감정에 집중하는 표현의 시대로 가는 그 시작이다. 그가 작곡한 ‘꿈꾸고 난 후’, après un rêve는 말 그대로 꿈을 꾼 후 들려주는 이야기이다. 신원 미상 이탈리아 작가의 시가 그 이야기의 근간이 된다.
간략하게 설명하자면, ‘사랑하는 사람과 꿈속에서 빛을 향한 로맨틱한 비 행을 한다. 하지만 이내 꿈에서 깨며 그 여행이 그저 황홀했던 꿈이었다 는 허망과 함께 다시 신비한 밤으로 돌아간다.’ 성악곡인 이 곡을 비올라 의 화법으로 풀어나가 보았다. 가질 수 없는 대상에 대한 진솔한 이야기, Faure의 이 서사를 따라가며 모두가 사랑하는 이와 함께 잠시 나마 꿈같 은 여행을 즐겨보길 바란다. 그러나 그 마지막에는 씁쓸하고 처량한 감정 만이 남을 것이다.

가브리엘 포레 : 꿈을 꾼 후에

"꿈속에서 나를 사로잡았던 그대의 모습
나는 불타는 신기루 같은 행복을 꿈꾸었네
그대의 눈은 아주 부드러웠고 음성은 맑고 낭랑했다네
그대는 마치 여명에 반짝이는 하늘처럼 빛났다오
그대가 나를 불렀고, 나는 이 세상을 떠났었다네
그 빛 쪽으로 그대와 함께 들어가려고
하늘은 우리를 위해 구름을 거둬주었지
미지의 찬란함, 마구 보이는 신성한 섬광들
아! 슬프다! 슬프다! 꿈에서 깨어나다니!
나 그대를 부르오, 오! 밤이여,
나에게 그대의 환상을 돌려주오
돌아오라, 빛이 되어 다시 돌아오라
돌아오라, 오, 신비스러운 밤이여!"
- Après un rêve 가사 -

넷. Robert Schumann : Hör' ich das Liedchen klingen (Bn)

"나의 옛사랑이 한번 불러줬던 그 노래를 듣는다면, 매서운 고통의 압박 속에 내 가슴이 터질 것 같다.
암흑 같은 그리움에 이끌려 저 높은 숲으로 올라가니, 그 거대한 아픔이 거기로부터 눈물로 녹아내린다."
- 시인의 사랑(Dichterliebe) 중 10번 가사 -

바순을 마지막으로 1부는 끝이 난다. 바순의 음색으로 Robert Schumann(로베어트 슈만)의 Dichterliebe(시인의 사랑) 가곡집 수록곡 중 10번 Hör' ich das Liedchen klingen(내가 그 노래를 듣는다면)이 연주된다.

작곡가 로베어트 슈만(Robert Schumann), 클라라 슈만(Clara Schumann), 요하네스 브람스(Johannes Brahms) 이 셋의 가슴 절절한 사랑 이야기를 아는가? 자신의 작품에 아내를 위한 코드를 숨겨놓았을 정 도로 평생토록 클라라를 사랑한 로베어트, 스승의 아내인 클라라를 흠모 했던 브람스. 이들의 삼각관계가 그것이다.
슈만의 대표적인 가곡집인 시인의 사랑(Dichterliebe-디히터리베)은 하인리히 하이네(Heinrich Heine)의 시집에서 발췌한 16개의 시를 바탕으로 한 가곡집이다. 하이네 역시 삼촌의 딸을 사랑했다 실연을 당한, 사랑의 아픔을 겪은 사람이다. 지독한 사랑 이야기에 더불어, 조울증으로 스스로 강물에 뛰어들기 까지한 슈만이 하이네의 시를 어떻게 재해석하는지 주목 해보길 바란다.
시인의 사랑(Dichterliebe)가곡집 16개의 작품 중 10번째 노래 ‘내가 그 노래를 듣는다면’(Hör' ich das Liedchen klingen)은 사랑의 실패와 아 픔을 표현하고 있다.
예술은 세상을 바라보는 방법의 총체라 생각한다. 또, 개인적인 이야기에 더 집중이 된다고 생각한다. 과연 두 예술가가 겪은 지극히 개인 적인 사랑의 고통과 아픔이 어떻게 문자와 소리를 통해 예술이 되었을지, 바순이 들려주는 이야기를 감상하며 한번 상상해 보길 바란다. 그의 목소 리를 따라가다 보면 언젠가 모두 각자만의 가슴 아픈 사랑 이야기가 생각 날 것이다. 사랑에 무너져 가슴이 옥죄어오는 그 순간을 상상하며 더욱 깊이 겨울 속으로 들어가 보자.

로베르트 슈만 :시인의 사랑

JEDOL x SENAN

[Project_2] : Der Tod, in voller Blüte '만개 속 죽음'

2023. 02. 08. 수

2023. 02. 09. 목

강제석 Jeseok Jedol Kang : Project Director, Flute

정현진 Hyeonjin Jeong : Executive of JEDOL, Viola

성하진 Hajin Sung : Artistic Committee, Compose, Arrange

조항오 Hangoh Cho : Artistic Committee, Cello

최찬열 Chanyeol Choi : Artistic Committee, Bassoon

만개 속 죽음 전체 영상

Das Leben ist kein Ponyhof.

Jedol — Sat, 17 Sep 2022 18:37:20 +0900

자기 개발? 자기 계발?
Self Development? Self Improvement?
나는 자기 계발이 나에게 더 잘 맞는 표현이라고 생각한다.

啓(열다, 계) 는 단순히 표면적인 의미에서의 열다 즉, open 아니면 unlock, unfold의 의미보다는 좀 더 철학적인 의미가 담겨있는 듯하다.
일깨워주다/인도하다 라는 말은 내가 알지 못하는 것 알게, 혹은 보지 못하는 것을 보게 해주는 일종의 시야를 넓혀주는 느낌의 단어라 생각한다. 교육자나 선지자의 가르침 혹은 리드를 통해 깨우친다는 의미가 담겨있달까. 실제로 한자를 들여다보면 '문(戶)을 열어서(攵) 입(口)으로 깨우다'라는 문자들이 모인 것이라고 한다.

출처 : https://hanja.dict.naver.com/#/entry/ccko/a1a2748bf9a347a288102f07fa2eaa57

반면에 開(열다, 개)는 한자에서도 보이듯이 문이라는 문자가 들어가 있어 진짜 닫힌 것을 여는 느낌이다. 정말 '문(門)을 열다(开)'라는 뜻이다.

출처 : https://hanja.dict.naver.com/#/entry/ccko/0cf06e8b5acd4424aa9b909718ac9128

내 생각에 '자기 계발'은 내가 몰랐던 부분을 깨우치고 새롭게 발견하는 느낌이 담긴 것 같다. 잠재력과 함께 나를 발견해 발전시킨다는 말이다.

이에 반해 '자기 개발'은 내가 가진 기술을 보다 더 나은 방향으로 진전시킨다는 말이다.

내 인생의 터닝포인트는 내가 '자기 계발'과 친해지기 시작할 무렵이다. 항상 갇혀있는 듯했던 고등학교 생활을 끝으로 나만의 길을 찾아가기 시작할 때쯤. 물론 사회 구성원으로서 자연스럽게 이데올로기에 의해 교화되어 그 방향이 완벽히 나만의 창조적인 길이 아니었겠지만, 그래도 나에게 맞는 무언가를 찾아가는 느낌이었고, 나에게 어울리는 스타일을 찾아가는 그 느낌과 함께 자존감과 자기 효능감이 선물처럼 내게 다가왔다. 결국 내가 나를 알아가는 것이 내게 필요했던 것이다.

선유도 공원에서 피크닉

얼마 전 친구 Tyler와 얘기를 하다가 한국사람들이 자기 계발, 생산성, 효율성에 집착하는 경향이 있는 것 같다는 얘기를 하게 됐다. 나는 그 얘기에 100퍼센트 공감!ㅋㅋㅋ 나 조차도 효율이 떨어지는 일들을 피하려 애를 쓴다. 나는 급진적 경제성장을 이룬 대한민국에 살기에 한국사람들이 성장이라는 말을 다른 어느 나라 국민들보다 깊이 있게 받아들인다고 생각한다. 생산성, 효율성, 성장, 개발과 계발이 가져다준 영향력은 마치 근대의 과학혁명과 자본주의가 만나 전 지구적으로 가파른 우상향 성장 그래프를 보여준 것만큼 혁명적이었을 것이다. 그러니 이 사회에서는 그 부분에 집착. 아니 거의 도그마적, 종교적으로 맹신할만하다 생각한다.ㅋㅋㅋ 가령 우리가 극동이 아닌 유럽 한복판에서 헤게모니를 쥐고 있던 그들과 역사를 함께했더라면 우리 민족은 어떤 성격을 갖고 있을지 생각해보는 것도 재밌을 것 같다.

막간 귀여운 찰리

그런데 그게 나쁘기만 한 걸까? 한 발자국 더 앞으로 나아가기 위해선 무지를 인정하고 궁금해하며 알기 위해 노력해야 한다. 메타인지와 자기 객관화를 통해 내가 알지 못한 부분이 뭔지를 혹은 내 강점을 인지하고, 그 부분을 어떻게 채워나갈지, 어떻게 발전시켜나갈지 고민하는 게 성장의 첫 단계이다. 이 것을 시작으로 막판에 성장을 얻어낸다면 성공이고 결국 행복이다. 결국 이 모든 것의 초점은 나 자신에 맞춰져 있다. 내가 나와 친해지고 나를 알아가는 것이 자기 계발이라고 생각하는 나로서는 더할 나위 없이 좋다 생각한다.

벽화마을에서 우연히 만난 아저씨

그렇지만 이게 만약 모두에게 요구되는 기본 값이 된다면? 없으면 살아남을 수 없는 필수조건이라면? 압박으로 다가올 것이 분명하다. 한국은 경쟁사회다. 내가 느낀 한국의 교육환경은 경쟁이 팽배한 살얼음판 같았다. 게다가 예술 중, 고등학교를 나왔으니 말해 뭐하겠나. 이 환경에서는 내 능력 부족 탓인지 모르겠지만 내 강점에 집중하기 힘들었다. 강점을 키워 경쟁력을 갖기보다는 단점을 보완해 완벽한 육각형 인재가 되기 위해 노력했다. 결국 다들 비슷비슷해지고 다양성은 찬탈당했다. 끝으로 내 머릿속에 남은 질문 하나.

'내가 뭘 위해 이러고 있지? 나는 누구지..?' '나랑 너는 서로 다른데.. 세상에 나랑 같은 사람은 없는데..'

학창 시절 내내 공장에서 찍어내는 듯이 똑같은 이상을 강요받고, 천편일률적인 음악을 요구받아오면서 나는 나를 잃어갔다. 이 생각에서 출발해 예술인으로 살기에 너무 각박하다는 생각을 끝으로 독일 유학을 결정했다.

첫 학기 첫 연습끝나고 본 별

다시 과거를 돌아보면서 좀 더 현명하게 단점을 빨리 보완하고 강점에 집중했어야지 하고 스스로를 책망하기도 했었지만, 다시 돌아가도 못할 것 같다는 생각이 들면서 그냥 그게 나였구나, 나의 역량을 최고치로 끌어올려줄 수 있는 환경은 아니었구나 믿는다.
어찌 됐든 긍정적 변화와 성장은 좋다고 생각한다. 결국 과거와 비교했을 때 지금이 더 만족스럽기 때문이다. 자기 계발을 통해 50키로를 감량했고(지금은 다시 8키로가 쪘다..ㅎ), 독일 입시에서 100대 1 경쟁률을 뚫고 합격했다. 국제콩쿨 파이널리스트였고 학교생활도 전보다 훨씬 재밌게 하고 있다. 게다가 어릴 땐 쳐다도 보지 않던 양서를 손에 쥐고 있는 내 모습을 발견할 때면 더욱 뿌듯함을 느낀다.

뒷 동산 오르러 가는 길

Dutch Finalists

독일에서 공부한 경험이 내게 엄청난 자산이 된 것 같다. 한층 더 멋있는 사고가 가능해졌고 시야도 많이 넓어졌다. 똑같이 열심히 사는데 효율 따지는 한국보다 오히려 독일에서 효율이 더 좋다.ㅋㅋㅋ 배움의 환경이 나랑 더 잘 맞나 보다. 한국 경쟁사회를 통해 터득한 청교도적 훈련 방법을 갖고서 다양성을 수용적으로 맞아주는 독일에 들어가 끝없이 성장을 갈망하는 중이다.(전보단 아니지만 여전히 효율 따지는 중..ㅎ) 어린 시절 사회화가 이렇게 무서운가 보다.ㅋㅋㅋ 그래서 독일에서 색다른 교육을 경험해봤는데, 일례로 교수님께서 공감을 이끌어내는 그 무언가가 부족하다는 말과 함께 특단의 조치로 한 번은 연습 그만하고 학교 뒤 강가에서 멍 때리고 책 읽고 쉬라는 숙제를 주신적이 있다. 그때는 그게 너무 어려웠고, 결국 못했다. 아니 쉬는 것도 눈치 보는 게 참 말이 되나..? ‍♂️ ‍♂️ 그 당시엔 뼛속까지 한국인 마인드여서 시간 없고 지금 과제에 연습해야 될게 산더미 같은데 멍 때리 라니..;라고 생각했었다. 유럽식 교육에 한국식 반응이었으니 이렇게 안 맞을 수가 없었다.ㅋㅋㅋ 전역하고 다시 돌아가면 더 유연하게 반응하도록 노력해야지 다짐하는 중이다.

단지 어려운 점은 군대에서 시간을 어떻게 보내야 할지에 대한 해답이다. 좀 더 현명하고 슬기롭게 현재를 헤쳐나갈 힘이 있었으면 좋겠다... 전역 내놔 얼른...

출타때마다 보는 동작역 4번출구 다리.. 전역날도 이다리 건너려나...

8월 마지막 외출(2)

Jedol — Mon, 12 Sep 2022 20:00:40 +0900

팬케이크를 뿌시고 바로 성수동으로 넘어온 우리. 내 BR친구(이하 모질1)이 꼬오옥 가고 싶다고 해서 온 세컨핸드 옷가게다.

힙해보이는 밀리언 아카이브

밀리언 아카이브

세상 힙한 느낌을 내뿜고 있는 외관이다. 정겨운 느낌의 동네를 걷다가 얼핏 보이는 공간이 주변을 통해서는 전혀 예상이 가지 않을 만큼 다른 분위기를 내고 있다는 것을 인지한 순간 바로 흥미가 생긴다. 그저 주차장이 있어 살짝 안으로 들어간 건물일 뿐인데 그 문 안을 열고 들어가면 전혀 다른 인상을 준다. 이게 성수의 매력인 듯하다. 공간에 대한 발상의 전환? 매장의 컨셉과 매장의 위치 사이의 괴리가 클리셰에서 벗어나 젊은 층에게 더욱 힙하게 다가오는 듯하다.

입구 사진

매장문을 열자마자 보이는 사람들
생각보다 사람이 없어보여서 다행이었다.

행거별로 색을 정해서 정갈하게 정리해놨다

그런데 들어오자마자 행거 사이사이 사람들을 보고 경악을 금치 못했지... 진짜 북새통 그 자체 ‍ 중간에 앉을 수 있는 자리가 있는데 이미 꽉찼고 입어본 옷을 확인하느라 거울 앞이 분주한 사람들로 가득했다.

열기가 느껴지는 사진ㅋㅋ

거기에 모두들 한마음으로 눈이 빠져라 건질만한 옷을 열심히 찾고 있었다. 그 열기에 나도 바로 사이사이를 뒤지기 시작!ㅋㅋㅋ

매장을 너무 잘해놨다는 생각이 든게 일단 분위기 자체가 쾌적했던 것도 한 몫 했지만, 아래 사진들 처럼 비슷한 색 별로 구분을 해놔서 고르기 쉬웠다는 점!

❣️❤️ ️ ✴️ ️ ️

️ ️

진짜 많다...

이렇게 보다보면 진짜 하루 날 샐 것 같다... 글 적고있는 지금도 저 순간 가방때문에 어깨가 빠질 것 같았음에도 불구하고 눈에 불을 켜고서 열심히 뒤졌던 나와 친구들의 모습이 생생하다.
ㅋㅋ

벽에 걸린 옷들이 뽀인트

갬성적인 Display다.

티셔츠 탑

카운터에서도 보이는 사장님의 귀여운 센스ㅋㅋㅋ

골라담아 봉지

여기 보이는 종이봉투에 원하는 만큼 가득 담으면 35,000원 이다(카드결제 가능). 한 봉투에 아마 9-10장 정도는 거뜬히 들어가지 않을까 싶다.
그러나 '군인이 옷사서 뭐해.. '하는 생각이 옷 고르기에 한창이었던 우리 머리속을 불현듯 스쳐지나가면서 결국 현실을 자각하고는 눈물을 머금은 채로 매장 밖으로 나왔다.... 흑...

그 다음 각자 약속까지 시간이 좀 남았던 터라 성수를 조금 더 둘러보기로 결정했다.

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지나가면서 본 너무 신기했던 곳이다. 천막집이라 처음엔 철물점이겠거니 했는데 와인과 맥주병으로 장식을 해놓은 오리탕집이었다..ㅋㅋㅋㅋ 진짜 성수는 예측불가하게 개구진 느낌이다. 매력철철

@ttukdo__nongwon

성수역 모나미 매장

가는 길에 짧게 모나미 들러주시고~

타르트 트레이 12,000원

까눌레 연필 꽂이 25,000원

더 와플 레터 홀더 20,000원

귀여운 아이템들ㅋㅋㅋㅋ 갖고 싶지만 갖게되면 예쁜 쓰레기가 될 것 같은 친구들이라 가볍게 패스^^

그립톡

카드

스티커

모나미라 하면 그냥 불어 'mon ami' '내 친구' 라는 뜻이 생각나거나, 한국산 필기구 브랜드라는 이미지가 제일 먼저 떠오른다.

그리고 '모나미 153'

이름이 생소할지 모르겠지만 전국 어디서나 찾아볼 수 있는, 심지어 모나미 룩이라고 패션에서도 찾아볼 수 있는(?) 전 국민의 바로 그 펜이 떠오른다. 어찌보면 고루해보이는 제품과 기업 이미지에 빠르게 변하는 시장에서 반응적으로 살아남기에는 제한적일 것이라는 이미지였지만 알고보니 요런 귀여운 친구들도 생산할 줄 아는 기업이었다. 게다가 찾아보니 물가동향측정 품목으로 지정되기도 했단다. 살짝 멋있었다. (이번 CPI 발표 이후엔 어찌 바꼈으려나?ㅋㅋ)

모나미 자판기

좋아라 쳐다보는 모질2

자판기로 보여주는 요런 갬성도 좋지 좋아 모질2가 너무 해맑게 쳐다보는게 귀엽다ㅋㅋㅋㅋㅋ

153 커스텀 박스

요렇게 만인의 볼펜 153을 내 맘대로 외관색과 잉크색을 골라 커스텀할 수 있는 경험도 할 수 있다. 마케팅을 잘하시네ㅋㅋㅋ 귀엽게 연인들끼리 서로 만들어서 나눠갖는 것도 좋을 것 같다. 이렇게 직접 내가 만들었다는 느낌이 생기면 그 물건에 더 애착이 가고 자연스럽게 모나미 펜에서 시작해 모나미 자체에 대한 인상이 긍정적으로 변할 것 같다는 생각이 든다. 거기에다 색에 재미를 줘 젊은 층을 잘 공략한 것 같다.
성수에서 시간 좀 남으면 한번 들러봐도 좋을 듯 하다.

친구들과 헤어지고 나서 나는 다음 약속 장소로 갔다.
가족들과 성수 디올에서 만나기로 했다.

디올 성수

Café DIOR

Café DIOR 내부

너무 더워서 카페디올 먼저 가기로 결정! 테이블도 레이디 백에서 흔히 볼 수 있는 디올의 전형적인 패턴으로 만들어진 디올 테이블이다.
그 옆을 장식하고 있는 네온사인은 크리스챤 디올의 고향 Normandy 의 Granville 을 영상으로 비춰주고 있다. 꽃이 가득한 정원, 멀리보이는 바다 그리고 그 옆에 외로운듯 고즈넉히 놓여있는 그네까지. 그리고 장면이 바뀌면서 위 사진처럼 집안에서 바라본 정원의 풍경도 나타난다. 이렇게 Granville의 모습을 디지털 아트를 통해 다채롭게 보여주고 있다.

기념샷

디올 오피스에서 executive로 일하는 이모와 캐나다로 이민간 사촌동생이다.

웰컴 젤라또

가자마자 웰컴으로 나온 젤라또. 초코 맛 아이스크림 위에 건조된 베리가 올라가 있다. 카카오향과 단맛에 베리의 상큼한 맛이 어색할 줄 알았는데 너무 맛있었다... 더운 여름에 시원하고 세련된 분위기의 카페에서 상큼하고 달고 부드럽고 시원한 아이스크림은 못참지!! 또 먹고 싶..

모히또

달고나라떼

비엔나커피

이거 세개 합쳐서 6만원 넘게 나왔단다ㅋㅋㅋㅋ

이모 몰래 같이 화장실 거울 샷

Quoique vous fassiez, faites-le avec passion. Vivez avec passion

Quoique vous fassiez, faites-le avec passion.
Vivez avec passion.

Whatever you do, do it with passion. Live with passion.

열정과 함께하라는 디올의 말과 함께 쓰인 디올의 시그니쳐가 인상적이다. chris를 빼고 tian 으로 시작하는 그의 시그니쳐가 더 멋있어 보이는 이유는 뭘까. 그 사람이기에 느껴지는 강한 인상인 걸까? 결국 그 사람이 그런 카리스마를 내기까진 그가 걸어온 길이 모두에게 인정받기에, 그의 작품들이 갖은 가치들이 증명해주기에 가능 한 것일 터이다. 나도 하고 싶은게 참 많은 사람이고 욕심도 참 많은 사람이다. 결국 현재의 내가 이제까지 이뤄낸 것은 무엇인지, 앞으로 내가 원하는 이상과 가까워지기 위해서는 어떤 것을 이뤄내고 증명해야하는지를 현실적으로 생각하고 그려내 볼 필요가 있는 것 같다. 계속해서 이것도 저것도 하고싶다는 생각은 나를 깨어 있게 해주는 자극제가 되기도 하지만 현재에 집중하는데 방해가 되기도 한다. 핏빛처럼 선명한 꿈을 꾸고싶다. 나를 찾아가고 싶다. 그만큼 많이 넘어져보고 많이 부딪혀보고 많이 아파보고 싶다. 결국 나를 성장시키고 나를 찾고 사람들이 나에게 모이도록 하고 싶은 야망이 있다.

힙한 척

전날 포차갔다온 흔적을 손등에 남긴채 온 사촌동생ㅋㅋㅋ 다시 캐나다로 돌아가기전 마지막으로 친구들과 놀고온거래서 마음이 좀 아팠다. 더 좋은데 많이 데리고 가줬어야 했나 싶기도 하고.. 중학생때부터 제주에서 서울로 유학온 내가 동생네 집에 살게 되면서 동생과 같이 한 방 쓰며 동고동락했었다. 그래서 그런지 정도 많이 들었고 항상 친동생 처럼 마음이 가는 동생이다. 괜히 같이 있으면 내 일이 잘 풀리는 것 같기도 하고.. 옆에서 더 좋은 길로 갈 수있게 도와주고 싶은 여러모로 정이 많이 가는 동생이다. 결국 캐나다로 이민을 가 고등학교 학창시절을 외국에서 보냈다. 대학 합격증을 받고서 입학 전에 잠깐 한국으로 들어온거였다. 이젠 한국에서 볼일이 거의 없을 것 같아 내가 있는 유럽으로 넘어오라고 했다. 같이 유럽여행하자고 약속하고서 마지막 포옹을 끝으로 작별인사를 했다. 만나면 참 좋은 사람들을 보내는 것은 언제나 어려운 일이다. 나도 쿨하게 모두를 보낼 수 있는 강인한 마음을 갖고 있었으면 할 때가 있다. 특히 내가 많이 좋아하는 사람과의 헤어짐을 앞두고 더 그런 것 같다. 상황이 이렇기에, 현실적으로 맞지 않기에 어쩔 수 없이 안녕을 고해야하는 상황을 많이 겪어본 터라 이젠 초연해질 법도 한데 아직은 어렵다. 아니 아마 평생 어려울 지도 모르겠다. 그래도 하나 깨달은 점이라고 하면 어렵고 머리아픈 일은 우선 차치하고 좀 더 현재에 집중하자는거다. 이도저도 아닌 것보단 그게 훨씬 나을테니까. 어렵더라도 할 수 있는 만큼 최선을 다하자는 마인드인 거다.

나도 이제 현실로 돌아갈 때가 다가온 것 같다..! 복귀라니...!!!!!!!!!!!

8월 마지막 외출

Jedol — Wed, 24 Aug 2022 19:39:04 +0900

군인에게 외출이란 너무나도 귀한 시간이다. 단순히 집에서 밖으로 나가는 듯한 느낌의 외출이 아니고 정해진 날에, 정해진 시간동안 나갈 수 있는 제약이 많은 외출인지라 더 소중하게 느껴진다.

육군인 나에겐 월 2회 평일외출, 분기당 2회 주말외출 및 1회 주말외박이 성과제외출이란 이름으로 주어진다. 주말외출 및 외박은 월 1회만 사용 가능하다. 예를 들어 1분기에는 3회주어지는 주말외출 및 외박을 1월 주말외출 1회, 2월 주말외박 1회, 3월 주말외출 1회 이런식으로 쓸 수 있단 말이다.

평일 외출(평출)은 18시부터 21시까지,
주말 외출(주출)은 07시20분부터 21시까지，
주말 외박(외박)은 토요일 07시20분부터 일요일 21시까지 나갈 수 있다.

8월 21일에 이번달치 주말외출을 썼다. 제일 친한 친구와 군대에서 알게된 귀엽다고 해달라는 동생과 함께 외출했다.

택시타고 이동하는 우리

출타하자마자 바로 우리 부대원들에게 소문난 맛집으로 향하는 우리ㅋㅋㅋ

한남동 24시 뼈다귀 감자탕 뼈찜

이게 바로 그 식당 메인메뉴 뼈찜 사진!
아직도 눈에 아른거리고 지금 글 쓰는데 침이 고인다.. 모든 미각을 자극하는 조미료의 존재감이 두드러지는 맛이 아니라 은근한듯 확실한 양념맛이 과하지 않고 너무 맵지도 짜지도 않은 그냥 앉아서 몇접시고 먹을 수 있을 법한 맛이다. 뼈에 붙은 살은 너무 부드럽게 떨어져 먹기 불편할 법한 음식인 뼈찜에 대한 거부감도 거의 없다. 거기에 감자가 화룡점정... 난 태어나서 저렇게 맛있게 조리된 감자를 한국에서 처음 맛본 것 같다. 미리 삶아서 조리 막판에 소스에 버무리듯이 양념한 것인지 기본양념을 해치지 않고 감자의 그 쫀득한 식감도 유지되면서 존재감이 어마어마하다. 고기도 맛있지만 감자도 만만치 않다. 과히 고기와 대적할 법 하다. 먹어볼 사람은 꼭 감자사리 추가하길! 막판에 고민하다 결국 떡사리 추가한 그때의 내가 원망스러울 뿐이다...ㅠㅠ 다음번엔 국물 뼈찜 도전할 생각ㅎㅎ

귀여운 우리 부대원들ㅋㅋ

정말 감사하게도 옆테이블에 이름 모를 천사가 우리가 군복입고 밥먹는 모습을 보고서는 우리에게 말도 안하고 계산을 해주셨다. 게다가 그때까지 먹은 것에 볶음밥, 음료수 몇개 더 얹어서! 군대 오고서 한국에서 군인에 대한 인식에대한 불만이 많았고 한국에서 남자로 살아가기 힘든 일이 많다는 것을 느끼고 있었는데 이 날 이 일이 있고나서 인류애가 상승했다..ㅋㅋㅋ 독일에서 공부하고 있는 내게 계속 한국이 다른 나라와 비교되며 살고싶지 않은 나라중 하나였는데, 그래도 아직 한국 살만한가보다..!

군인 위해 옆에서 힘써주시는 모든 시민 여러분들 감사합니다아:)

밥먹고서는 군인들의 필수 코스 노래방으로!

그냥 한번 찍어봤다..

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남정네들 다들 발라드 부르기 급급하고ㅋㅋㅋ 오랜만에 친구들과 부르고 싶은 노래를 목청껏 부르며 스트레스를 푸는데, 그 희열과 행복감이 내게 자유를 가져다주면서 이제껏 받아왔던 스트레스를 한번에 날려버릴 수 있었다. 거기에 같이 마음맞는 친구들과 함께하니 더할 나위없이 완벽했다.

동갑친구 군대선임 주형이

이제 노래 다 부르고 나서 이제 마지막 코스를 향해 간다.

길가다 이런 친구들 보면 잘 챙겨주세요ㅠㅠ

그곳은 바로 셀프사진관!ㅋㅋㅋ

거울 샷 한 컷

한남에서 이태원쪽으로 걸어가서 이 날도 어김없이 우리가 자주가는 포토시그너처에 갔다. 솔직히 인생네컷이 내 생각엔 제일 잘 나오는 것 같은데 이태원엔 아쉽게도 인생네컷이 없어서 어쩔 수 없이 요기로 갔다.ㅠㅠ

거울 샷 두 컷

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추억 쌓기 완료 했고~ 군대 전역하면 애들 보고 싶어서 어쩌려나ㅠㅠ 근데 전역이 안보인다는게 함정^^

우당탕당 외출기의 인트로가 이렇게 성공적으로 마무리되고 우리 셋은 무리에서 빠져나와 청담으로 향했다. 목적은 또 먹기위해서ㅎㅎㅎㅎ

버터핑거 팬케이크 엘리게이터

바로 요녀석을 먹기 위해서다!! 청담 버터핑거 팬케이크의 자이언트 엘리게이터라는 메뉴다. 가운데엔 크로플을 세워놓고 가장자리에 베리셔벗, 말차, 바닐라, 쿠앤크 아이스크림이 압도적인 비주얼로 자리하고있다. 그리고 그 사이에는 생크림과 곁들여먹을 수 있는 절인 과일들. 잼 보다는 식감이 가벼워서 부담없이 계속 계속 넘어간다. 귤청, 딸기청, 사과계피절임, 망고청까지!! 30분 줄서있다가 자리를 받았고, 주문하고 메뉴를 받기까지 15분이나 걸렸지만 먹는데는 10분 컷. 결국 요녀석을 다 먹고서 조금 아쉬워서 명색이 팬케이크집인데 팬케이크를 먹어봐야지 하며 팬케이크를 시켰다.

버터팬케이크

블루베리 팬케이크

왼쪽부터 시계방향으로 버터, 바나나앤 너트, 블루베리 팬케이크

짭짤한 아이캐난 빌리브 버터와 블루베리 팬케이크

세개 메뉴 다 먹어보는데 진짜 셋다 미쳤다... 퐁신하고 부드러운 식감에 씹기전에 넘어간다. 거기에 아이캐낫빌리브라는 짭짤한 버터를 올려 먹었는데 팬케이크의 성격을 더 두드러지게하는 느낌이었다. 달고 부드러운데 짭짤하고 고소하기까지. 맛이 다들 자기주장하느라 바쁜 느낌이 아니고 서로 잘 어우러져 자연스러웠다. 다만 아쉬운 점이 있었다면 크기가 성인 남자가 먹기에는 작다는 것. 그거 빼고는 완벽했다. 재방문 의사 100퍼센트!! 다음에는 브런치 메뉴 도전해보려 한다.ㅎㅎ

기다리다 지친 친구들ㅋㅋ

불쌍해보이는 둘...

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포근한 분좋카(분위기 좋은 카페)느낌보다는 좀더 캐주얼한 느낌? 그리고 조금 소란스럽다. 조용하게 브런치 먹으러 갈 느낌보다는 복작복작한 곳에서 갬성 느끼며 미국식 아침 먹고싶으면 좋아할 만한 느낌이다.

많이 피곤해 보이는 밍밍이

내 BR칭구

아침 7시부터 나온다고 들떠서 새벽에 일어나 근무복 다려가면서 열심히 준비해서 나온 우리는 아침부터 바쁘게 노느라 지쳐버렸다.ㅋㅋㅋ

버터핑거 팬케이크 메뉴판1

버터핑거 팬케이크 메뉴판2

버터핑거 팬케이크 굿즈

다음 2편에 계속됩니다..